ENTREVISTA A ATERI

1. Últimamente hemos vivido unos cuantos conciertos de Ateri. Sois un grupo que hemos conocido en directo, y eso es algo especial. Pero detrás de eso hay muchos ensayos. ¿Cómo ha surgido este proyecto?

Este es un proyecto de gente de la casa; algunos ya habíamos tocado antes entre nosotros. Teníamos claro que queríamos crear un marco de confianza, y eso ha sido algo muy importante. Creemos que se refleja en las canciones.

Empezamos a ensayar en 2024; éramos un batería y dos guitarras. Podemos decir que Paul creó el embrión. Sí, había premeditación: él tenía algo en la cabeza desde hacía tiempo. Más adelante nos dimos cuenta de que el proyecto necesitaba un frontman y un bajista, y fue así como entraron en el grupo Ibai y Egino, a modo de prueba. Se sintieron a gusto y seguimos adelante.

2. High Vis, Altitude, sin duda una declaración de intenciones. ¿Qué es esa banda para vosotros? ¿Cuáles son vuestras influencias?

No podemos decir que Ateri se parezca musicalmente a High Vis, pero High Vis refleja muy bien la mezcla de nuestros diferentes gustos. Sin duda, ellos han abierto la puerta a esa mezcla de estilos diferentes, algo que también está pasando en Euskal Herria. Un claro ejemplo de ello son los conciertos en los que hay grupos de hardcore, punk o post-punk.

Es música bien hecha: buenas melodías, sentimiento y actitud. Sin duda, sus obras han sido muy influyentes para nosotros, también a nivel personal. Tocar esta canción es algo que nos motiva a todos; nos la gozamos.

Para crear el grupo ha sido muy importante que todos tuviéramos referencias similares. Hasta ese momento puede que no hubiéramos tocado esos estilos, pero queríamos que el proyecto tomara ese camino. Grupos melódicos como Basement, Citizen o Title Fight, hardcore melódico…

Las influencias de Egino también son significativas; influyen mucho en su forma de cantar: britpop, Oi! clásico, revival mod…

3. Muy pronto podremos escuchar vuestro primer trabajo. ¿Qué podemos esperar? ¿Cómo definiríais lo que habéis querido transmitir?

Esperamos que el disco tenga una buena acogida, pero eso no depende de nosotros. Lo que sí podemos decir es que le hemos puesto muchas ganas al trabajo. Son las seis primeras canciones que hemos creado y no van todas por el mismo camino.

Son canciones llenas de sentimientos, sinceras. El nombre de Ilun eta Argi es perfecto, ya que hablamos de aquellos momentos oscuros, pero también de momentos en los que encontramos esa claridad. Y esto no es un punto de vista hippie; nosotros queremos reivindicar esa fuerza y transmitir un mensaje positivo.

Y lo más importante: este proceso de creación nos ha ayudado a salir adelante después de algunos momentos duros que hemos vivido últimamente.

Desde el punto de vista estilístico, no hemos tenido complejos a la hora de presentar lo que ha salido. Es el reflejo de nuestras influencias musicales, al fin y al cabo.

4. En el grupo hay algunas piezas con mucho recorrido musical. ¿Cómo es vuestro proceso de creación? ¿Cómo os organizáis para componer?

Hay algunas canciones que hemos hecho en común, pero la mayoría provienen de riffs. Paul es ese creador; los demás intentamos canalizar lo que trae. Se nota que hemos tocado juntos antes. Además, hemos aprendido a ser tolerantes. Muchas veces uno tiene algo en la cabeza y cree que es la única manera, pero no: las canciones mejoran cuando las componemos entre todos.

El orden es el siguiente: Paul trae el riff, trabajamos la estructura, tocamos juntos y probamos las voces… Unas veces salen cosas a la primera y otras no.

Cuando entró Egino hubo cambios, ya que en un principio eran canciones cantadas por Paul. También adaptamos la forma de tocar a la forma de cantar de Egino y, además, mejoró. Las letras también las hace él; al fin y al cabo, es quien tiene que vomitarlas en directo.

Nos encontramos en un proceso de crecimiento y eso es muy bonito.

5. El trabajo artístico de vuestro disco corre a cargo de nuestro amigo Jorge González. ¿Cómo ha sido este proceso creativo?

Todo el trabajo creativo lo ha hecho Jorge, sí. Podemos decir que él entiende mejor que nosotros mismos lo que hacemos, jaja. La idea fue reflejar en el arte lo que transmitimos musicalmente. Más que diseños, queríamos un trabajo basado en fotos. Le enviamos canciones y, a partir de ahí, lo dejamos en sus manos.

Nos han gustado esas fotos analógicas; para nosotros, cada canción es un momento, al igual que cada foto captura un instante.

6. El primer adelanto ha sido Ilun eta Argi, y habéis dejado claro que vuestra música no estará en Spotify. Este es un tema que está en boca de todos a día de hoy. ¿Cómo veis esto y cuáles son las alternativas?

El streaming es una mierda, pero es algo que consumimos todos. Nosotros hace tiempo que nos posicionamos personalmente con este tema, así que no ha sido difícil tomar una decisión como grupo.

Queremos dejar claro que reivindicamos el formato físico: los discos, los vinilos… Somos unos románticos en ese aspecto. Además, es lo que más ayuda a los artistas independientes.

También teníamos claro que íbamos a utilizar Bandcamp, que es la plataforma más justa para nosotros y que llevamos utilizando desde hace tiempo.

7. Hablemos de estética. Hardcore, casualismo, britpop… Parece que vuestro rollo proviene de una mezcla elegante. ¿Creéis que un grupo debe tener personalidad estéticamente?

La estética y la música son cosas que están directamente ligadas. Nosotros somos consumidores de música y también de ropa (sobre todo Paul, jaja). El mundo casual siempre nos ha gustado, y también esa música que está intrínsecamente ligada a él, como puede ser el britpop. Siempre nos han molado marcas como Stone Island o Adidas; nos sentimos parte de esa subcultura.

En la música, nuestros gustos o lo que escuchamos siempre han ido cambiando, y con la ropa pasa lo mismo. Más que cambiar, se ha ido desarrollando. Puede que hayamos abierto nuestra forma de vestir, pero seguimos manteniendo esa identidad casual. Paul, por ejemplo, ha enfocado su estilo hacia ese casual outdoor o montañero moderno, jaja.

En definitiva, como algunos de nosotros venimos del mundo del fútbol y todos del de la música underground, eso ha influido en nuestra estética. Nos gusta salir elegantes de casa, pero sin olvidar la actitud que hay que llevar.

8. ¿Cuáles son vuestros planes para presentar el disco? ¿Estáis abiertos a escuchar propuestas o tenéis claro qué hacer?

No, no lo tenemos nada claro. El siguiente paso será “sobre la marcha”; de momento, todo el proceso va muy naturalmente. Vienen fechas raras, fiestas de pueblos y cosas así. Esos espacios están bien, pero creemos que deberíamos presentar el disco de otra manera.

Ateri es un grupo de directo; queremos atar todos los bolos posibles. Además, nos gusta compartir cartel con otros grupos que nos molan. En esos días se hace escena y es muy enriquecedor. Queremos seguir la misma tendencia que hemos llevado hasta ahora.

Sin duda, en todos los sitios donde hemos tocado hemos estado muy a gusto, y eso que todavía no habíamos publicado ninguna canción.

9. ¿Por qué Ateri?

No teníamos nada claro el nombre y había muchas propuestas encima de la mesa. Parecía que, en vez de ensayar, veníamos al local a decidir el nombre. Al final seguimos la propuesta de un compañero y estamos contentos.

El significado se lo dimos más tarde. Para nosotros, Ateri es el lugar donde te sientes a salvo, nuestro refugio. Algo positivo.

10. Por nuestra parte, ha sido un placer hacer esta entrevista entre amigos. ¡Hay muchas ganas de escuchar lo vuestro! Carta blanca.

Queremos destacar el trabajo de Asel. Hemos producido todo el disco al estilo “do it yourself”. El trabajo que ha hecho nuestro batería ha sido impresionante; es el corazón de la banda.

También queremos agradecer a los organizadores de todos los lugares en los que hemos tocado: Ttipia, Sorgin, Oztoporik Ez, Garratza Booking, Ateneo… ¡Y también a vosotros, claro!